一个人用一生创作了一条毛毛虫，而这条毛毛虫改变了无数人的一生

2019-06-08 14:51:02

如果说有一条毛毛虫能够漂洋过海爬过大半个地球，你一定不会相信，但事实上这只红脑壳、绿身子、永远都好吃不饱的毛毛虫就做到了，半个世纪以来它爬进了无数孩子的童年，在每一个爱它的孩子心中结下了一个茧，并且陪伴着他们在今后的成长中化茧成蝶。这只毛毛虫就是诞生于国际儿童文学大师，绘本专家艾瑞·卡尔 (Eric Carle）之手的《好饿的毛毛虫》(The Very Hungry Caterpillar)。

提起艾瑞·卡尔，或许很多人会觉得陌生，但说到他的作品几乎是无人不知无人不晓，影响了不止一代人。如今已年近90的艾瑞·卡尔创作有超过70本作品，不仅荣获过纽约时报年度最佳童书、意大利波隆那书展设计大奖，并且在英国、法国、日本等获得70余次国际性大奖。他的作品中最负盛名的当属绘本《好饿的毛毛虫》，至今被翻译成62种语言，全球销量超过5200万册，成为了童书史上的经典。

之所以能够成就经典，除了作品本身天马行空的故事与独一无二的设计，与作者的经历也密不可分。生在美国的艾瑞·卡尔从小就展现出了不凡的绘画天分，而6岁那年跟随父母回到了德国，这种对于创作的渴望在德国权威式的教育方式下受到了极大的压迫。随后二战的爆发又使得他与应征入伍的父亲分隔8年，依靠集中营里战俘施舍的粗食才得以侥幸存活。好在艾瑞·卡尔凭借自己的天赋与努力考入了艺术学院，战争结束后艾瑞·卡尔回到美国进入纽约时报工作，时隔多年之后一次偶然的机会，朋友邀请他为新书《棕色的熊、棕色的熊，你在看什么？》配上插画，从此便开启了他的绘本生涯，而那年他已经38岁了，仅仅两年之后他便创作出了《好饿的毛毛虫》。

《好饿的毛毛虫》是一本充满了诗情与创意的绘本作品，它在人们心中的形象甚至已经远远高于一本儿童作品。只是，在很长的一段时间里，他绘本并没有得到应有的评价，代表美国最具权威的凯迪克绘本大奖拒绝给《好饿的毛毛虫》提名，原因是评论家担心这会把绘本降低到玩具的标准。

绘本描绘了一条从蛋里孵出来的毛毛虫，它永远都很饿，每天需要吃掉各种各样的很多食物，直到有一天它结成了蛹，最后变成美丽大蝴蝶。故事虽然简单，但整部绘本的结构与内涵却是通过精心设计的，甚至可以用惊艳来形容。

对于0到3岁的孩子来说，他们对于这个世界的认知更多是通过用手去感受的，而绘本《好饿的毛毛虫》却打破了书面的局限，每一个食物上被毛毛虫穿过的洞都被掏成了孔，对于孩子来说，鲜明的色彩与巧妙的书页设计所呈现出的一系列变化，不再仅仅代表一个童话世界，更是将画笔下的世界和现实建立起了联系，在潜移默化中帮助他们认识到小动物是如何长大，被虫子吃过的水果和蛋糕是什么样子，以及为什么毛毛虫会变成美丽的蝴蝶。

精巧的设计固然重要，但一部优秀绘本的核心还是要讲好故事，对于艾瑞·卡尔来说，《好饿的毛毛虫》更像是一本自传，他生命中的前38年就是那只永远吃不饱的毛毛虫，怀着心底那美丽的梦想，拖着现实中不堪的外皮踽踽前行，不放过每一次机会，等待着，沉淀着，直到迎来生命的蜕变，变成耀眼的花蝴蝶。正是由于这种经历，他才深切体会到了启蒙的意义，在它的眼中，每一个孩子都是一只饥饿的毛毛虫，在成长的过程中需要营养与引导，因此怀着这种诉求所创作出的绘本作品，才是真正能触碰到每个孩子心灵的作品。

艾瑞·卡尔曾说过："我相信孩子们天生就有创造力，渴望学习。我想告诉他们学习是多么有魅力的一件事。"他的绘本在过去半个世纪也确实影响了几代人的成长，然而对于现在的孩子来说，他们接受知识的速度与方式已经远远超过过的孩子。因此在2016年，由乔纳森·洛克菲勒 (Jonathan Rockefeller) 创作，根据艾瑞·卡尔四部作品改变创作的《好饿的毛毛虫秀》在纽约外百老汇上演，绘本被搬上了舞台。并且创下连演8个月的纪录，连好莱坞大咖都争相带着宝宝来剧场打卡，成为了纽约历史上最成功的儿童偶剧。

为了忠实还原绘本独特的视觉效果，《好饿的毛毛虫秀》打造了75 只色彩斑斓、形态各异的动物偶，在原本立体拼插页面的基础上，让绘本完全生动了起来，使得原本被框在书本里的小动物们来到了孩子的面前。剧目在沿袭了原作视觉体验与精神内核的同时，还坚持不"嘘"小观众，鼓励孩子们在观演时投入参与、在演员的引导下一起念出英文数字、动物和食物名称，不会在剧院中感到拘束和紧张，进一步打消了距离感，让孩子有更加浸入式的体验。