前一段时间，我家孩子期末考试，美术考题有个填空题，问《蒙娜丽莎》是哪个国家哪位画家画的？还有一题要求画一个有明暗关系的球体。一个知识题，一个技能题。
我实在看不出这样的题目，对于提高孩子的美育素质有什么帮助。知道达·芬奇，孩子能怎么样，不知道又能怎么样？
如果把美术教育等同于知识教育，那上好历史课不就结了吗？为什么还要单列出一门美术课？
如果一个人在对艺术作品做出审美判断之前，需要先看看作者是否有名，或者对着自然风光发出感叹之前，要先问问是不是4A景区，那还谈什么审美能力？
在我看来，美术知识与美育完全是两码事，掌握全部美术史掌故的小博士”，很可能是个美盲。
提升孩子的审美
就从日常开始
我们可以先观察一下，孩子最初的自由绘画过程：他完全不参考什么，手里握着笔，纸上划出痕迹，想到哪儿画到哪儿，好像只要用力画，小脑瓜里的东西就全部出现了。有时候，他们还会把新学的数学公式或拼音字母画在纸上。
在成人眼里，孩子们画的东西常常显得非常幼稚，有时候仅仅是一些标识而已，但是在孩子的世界里，这些线条、颜色全部都是真实的，都有经验依据。
▲ 在同龄孩子眼里，这幅线条画画得特别好
比如，为了避免遮挡，他会把不同的形象画得很远，会琢磨着把好朋友画在一排；为了符合因果关系，他会让树、鸟、人按照自己设定的秩序出场。
这个时期，孩子们根本不需要被告诉如何画才美”，如何画才对”。
因为，孩子完全是在画自己经验里的东西，是在通过绘画回味自己拥有这些经验时的感觉。无论他们画的东西是现实的还是幻想的，是合理的还是荒诞的，孩子们对自己经验的思考是实实在在的，得到的收获也是非常具体的。
他可能发现了自己最愉悦的状态，流连忘返；可能学会某种图形组合的办法，反复尝试；也可能掌握某种具体的线条画法，到处炫耀。
▲ 5-7岁孩子们在曹老师的第一堂课上自由挥洒的集体作品
在这种自由美术活动中，孩子很早就可以获得发展审美能力的全部滋养。美感体验就在孩子亲身参与的活动中，根本不是我们想象的那么隆重、严肃。
美育启蒙不要盲从大家”
每个时代、每个民族，甚至每个人的审美标准都不一样。西方古代把黄金比例定义为美，而中国古代造型大多是等比例的，不一样很美吗？
美其实没有标准，根本没办法告诉孩子什么是美，如何才美。
记得好多年前，我在印度考察佛教造像源流，有一次在机场看到海报上有三个模特，肤色各不相同，白种人、黄种人，还有印度本地的棕色人种。我问同行的印度向导，哪个漂亮？他说深色皮肤的模特漂亮，这与我们通常的想象显然不一样。
有的家长会说，我不懂审美，把孩子交给懂审美的人去培养好了，找画家、艺术家来教。可是，画家、艺术家就懂审美吗？他们的审美标准就更高明吗？其实也未必。
这个时代被认为是大艺术家的，在另外一个时代可能什么都不是。比如我们今天奉为画圣的吴道子，在宋代人眼里就是庸俗的工匠。
对孩子而言，他们审美的依据是感性的、自发的，那些被规定的条条框框，根本不能成为美感的依据。
我们在日常生活中也经常会遇到这样的情况：孩子在学校表现得懂规矩、守纪律，能和同学和睦相处，但是一回到家就是另一副模样。因为那些规矩是强加给他的，而不是一种自发的，或者是出于内在的需求，离开了特定的情境，就不再有相应的表现。
孩子对美的感知也不能依赖规矩，否则，孩子很可能也会美术课堂上一个样儿，现实生活中另一个样儿。
大人孩子都要相信
爱美之心，人皆有之”
美虽然没有标准，但是追求美的过程，却会塑造一个人的精神品质。孩子的美育启蒙，真正有价值的不是审美的标准，而是爱美之心”。
爱美之心是催生一个人求真向善的重要动力。因此，一个数学家一生的理想是发现完美的公式；一个物理学家一生的理想是发现一种完美的粒子；一个诗人会不断推敲完美的词句……
为了激发爱美之心，我们甚至愿意预设：爱美之心，人皆有之”。就像我们即使说不清人性本善还是本恶，但是我们还是要先假设人性本善，这样人们的心里会先有趋向于善的动力。
我们平时带孩子也会发现，夸奖往往比批评更有效，如果你经常对孩子说你能行”，他多半不会辜负你的希望。美育也一样，如果你经常对孩子说，画得真好，如果某个地方能再改一下就更好了，那孩子一定会努力做得更好。
别小看这种心灵的暗示，它在孩子的美育成长中作用极大。有了爱美之心，孩子自然会努力把自己的事情做好，把自己的角色扮演好，把自己的工作进行到底。
滋养一颗爱美之心”，是美术教育能够给予孩子的最好的礼物，也是我们每一位为人父母者的心愿。
像个孩子和孩子玩
夸奖夸到点子上
相信孩子怀揣爱美之心”，家长又能做点什么呢？
对于幼小的孩子，支持家长像孩子一样和他们玩，幼稚地扮萌、游戏都是非常棒的交流，这也是美育的根基。
很多家长深知和孩子身心交流的意义，可以放下身段扮萌”，与孩子一起进入拟人化的情境体验中，和孩子一起想象，黄色与蓝色交了朋友、小墨点长大了、线条在舞蹈……这种交流非常棒。虽然看似幼稚，但对于幼儿的美育发展非常有益。
想想那些伟大的诗人、画家，哪个不是沉浸于拟人世界中的大儿童？
对于大一点的孩子来说，夸赞的作用是明显的，大多数好孩子都是夸出来的。
不过夸奖也有方法，笼统地夸孩子好”起不到什么作用，而由于对儿童美术教育了解不充分，全凭自己的喜好夸孩子，也可能误导孩子。
比如，有的家长会夸孩子画得精细，却不知道他的孩子正处于建立整体关系的阶段，沉溺于局部刻画，其实反而会是问题。
再比如，九岁十岁的孩子，到了发展精细加工能力的年龄，可家长偏偏欣赏表现性绘画的大笔触，对孩子绘画展现的粗犷急躁情绪大加赞赏。
又比如，孩子懒得思考，一味地照猫画虎，家长却对画得像”津津乐道，却不知孩子的审美惰性正在滋长。
诸如此类，这样的夸奖不但不能起到促进启蒙的作用，还和我们的本来愿望相反。建议家长要和孩子的美术老师保持联系，了解孩子美育培养的步骤、任务，夸到点子上，推动孩子更好地进行审美反思。
有心的家长会主动去补课，提升自我审美修养，这当然再好不过。可是，我们的大众美育现状并不乐观，成人和孩子面对相似的美育环境，接触到的也是一些知识化的、绘画技能化的审美教育，甚至可能造成更多的审美困境。
另外，情境化体验，比如带孩子一起参加绘画创作活动，这当然是极有益的，但是随着孩子成长，家长有能力参与的美术活动会越来越少。
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作者：曹栋：清华大学美术学院学士、硕士；中央美术学院造型艺术研究所博士；清华大学吴冠中艺术研究中心研究员；山西大学美术学院基础部主任，硕士研究生导师。