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国画山水画 中国山水画资料

中国画的山水画法

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  工笔画的表现方式,分为白描、勾染、没骨三类。
  (1).【白描】:
  白描画法是指以墨线描绘物体,不着颜色的画法。

  白描画法以线条为主,也可渲染淡墨。画线条时,要使笔墨结合形相的特质,笔法的转折顿挫,线条的粗细浓淡,皆要以所表现对象的质感或特色为依归,譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软;以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗较易表现其硬而厚的质感;以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛,较易表现 羽毛蓬松而柔软的感觉。

  (2).【勾染】双钩填彩画法:

  钩填彩画法是用线条钩描物象后再填色的画法,又称钩勒填彩法或双钩设色法,是从白描的基础上铺染色彩而成。
  画双钩填彩法应选择熟纸 (纸) 或绢,先用墨线双钩白描后,准备两只羊毫笔作渲染,一只蘸色,一只沾清水。设色时颜色要淡,应多染几次,将花、叶内侧(或中央 )的颜色以清水笔推染至边缘,清水笔内的含水量要适当,水太多会留有痕迹,太干则渲染不开。渲染完后,如原来的墨线已经模糊不清,可用重色在重钩一次,钩 一次,称为「勒」。
  图中的鸟是用勾染的画法,紫薇是用没骨画法。

  (3)【没骨】
  没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。
  没骨画法也以使用熟纸较恰当,因不用墨线,故以留白的「水线」来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系,有以白当黑的味道。

  (二)写意画:
  写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态,是不求形似求神似的画法。
  写意花鸟画法多以「点垛」或「点 簇」的技法,可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数画。写意适宜选用生纸,可单独用墨色来画,亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡色,再沾深色于笔尖,也可先沾深色再蘸清水来画,每一笔都要有深浅的变化,使用生纸容易化开,才能产生干、湿、浓、淡的不同效果。
  总之写意画法虽有所谓「意到笔不到」之说,形式简略或形象不精确都不需计较,然而要将写意画法画得好,仍须先在工笔画法中多下工夫,多观察写生,才能发挥笔简而意足的特点。

  四、比较工笔画与写意画的差别
  工笔画是以精确、细致的笔触绘画。连人物的头发、雀鸟的羽毛也要画出,非常详细。
  写意画讲求意境,以潇洒的笔触绘出,寥寥数笔,便能将复杂的对象绘画出

国画山水画

国画山水画的技法

简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北竞辉,到当代袁振西达到高峰。从此成为中国画中的一大画科;元代山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风;明清及近代,续有发展,亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

国画山水画

中国山水画资料

山水画概论
山水画是中国人所特有的一个文化概念。

中国人的山水画不同于外国人的风景画,它不是再现自然景观,而是通过自然景观的表现,赋予自然以文化的内涵和审美的观照。

天人合一——人与自然的亲和,是山水画的基础。

春夏秋冬,朝暮白昼,风霜雨雪,山水表现出了不同的面貌,体现了生命的意义。山水和人一样具有内在的生命运动和精神力量。

http://www.jxms.net/Article/jsjx/mszls/200609/939.htm

国画山水画

关于中国山水画

中国山不画是以山水为素材的绘画艺术。简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
国山水画较之西方风景画,起码早了1000年。它所呈相的图义,实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前,先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化,已用线刻表达着观念性文化的内涵,定居的农耕文明起源,不仅让人认知了工具美,亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象,还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活,逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼,让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。

中国山水画 王维

山水画定义:   简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

国画山水画中的树该如何画

树分四枝,前后,左右,也就是说;分得出前后左右了,这棵树基本上算是有空间和体积感了,其次,正常理解一般近大远小,近景重墨,远景淡墨,就算单纯的一棵树,也有前面的叶子,后边的叶子,也要在墨色上分深浅,这样树才能画的生动,然后画书的枝干好坏,要看你个人的书法功底,树干有一定的力量和硬度,书法很差的人基本上画的枝干很皮软,所以中和来讲,一棵好树,需要分的出前后左右枝干,加上有浓有淡的墨色,和看上去不皮软很有力量硬度的枝干,这样的种种条件结合在一起,才能画的一棵生动的好树,本人画画二十几年了。

国画山水技法--擦

真能问,如果不是入室弟子谁肯告诉你?“皴擦”中的皴指的是皴法,“皴擦”意思是勾勒好大体后开始加皴法。至于什么叫“擦”,现在很多学山水的人不知道,除非老山水画家的入室弟子。简单说,就是干笔轻轻地在需要的地方蹭上几蹭。关键是笔要干,否则就成“抹”了。至于什么地方需要?一句两句就真不好说清楚了,等你成了偶老贩子的入室弟子再慢慢告诉你,呵呵呵呵—— 回楼上朋友:“皴指用短的线条勾勒山石树木等的纹理”,大学老师这么教的么?换做老山水画家,看他们会否同意。用时髦说法,国画皴法包含了线皴和点皴,同时也并不都为了“纹理”。大学国画老师中,学了西画再转国画的占了绝大多数,总喜欢以西画技法看国画,常常扯得牛头不对马嘴。偶老贩子非指楼上朋友,实在是学西画硬充国画,误人子弟。 “书上多的是 不过 入室弟子?哪有那么夸张”。的确书上很多,只是谬误和猜测更多。关键不在如何擦,而是擦在何处。

家里挂什么国画山水好

现在的装修业主基本都是80后的占据主要人群,所以现代人的时尚观都是以简约简单为主,给人一种出淤泥而不染,濯清涟而不妖的感觉,不蔓不枝,香远益清,我觉得最适合现代简约客厅的装饰画就属水墨山水画,不失古典风雅品位,又有着大气简单的风格,无论是现在流行的简约乡村风格还是大方都市风格,水墨山水画都有着最真实天然去雕饰,清水出芙蓉的脱俗感觉。
水墨山水画其实也有着几千年的文化历史,客厅挂水墨山水画不仅显得大方优雅,并且还有着浓厚的现代艺术风格,当代名家的字画还可作为收藏选择。可以在网上的“易从字画”选择自己喜欢的水墨山水画作品。



曾耀明六尺横幅山水画作品《烟雨漓江》





此幅作品为曾耀明老师力作,作品意境简淡婉约,赏心悦目!用笔苍劲有力,以遒劲的线条刻画峰峦山石挺拔的雄姿。整个画面给人以云雾缭绕,烟雨蒙蒙的感觉,朦胧的云雾山,清幽的漓江水,闲散舒适的几头牛儿在岸边啃着草,一种船停在水上,几只小船停靠在岸边,远处飞翔着一群鸟儿,使整幅画充满着温馨舒适、和谐浪漫的感觉